De ringer st. Matthew

I virkning, den første hypotese antager, at st

Kald af st Table of St Matthew og Angel er placeret i en position af altertavle central, og på højre sidevæg af kapel ligger Martyrium saint MatthewContarelli, der havde forladt detaljeret instruktioner på den måde at komponere på bordet, ikke leve for at færdiggørelsen af de værker, som han havde bestilt: han døde i. I den højre del af bordet står to tegn i tøj af bibelske tider. Jesus, at man anerkender, især dens halo har forlænget arm, og hans hånd er fremdeles rakt ud til Matt. Hans fod slået til uden for stykke synes at indikere, at han allerede er på nippet til at forlade.

I nærheden af det er en Sten, der ikke ser ansigt til hans ryg, maske stort set personen Jesus.

Kun den side, der er synlig, som ledsager diskret, gestus af Kristus.

Præcis identifikation af st Matthew er stadig genstand for nogle kontroverser.

Matthew ville være den mand med skæg, der sidder på midten af lærredet, der er art-selv med en finger, og hvis ansigt er vendt mod Kristus. Det giver derfor en vis skepsis, og hans mund mellem-åben tyder på, at han spørger:"Er det virkelig mig, der ringede."Der er dog problemer med denne læsning.

Ansigter hurtig reaktioner og følelser anderledes

Det er rigtigt, at lyset på den måde særlig godt, men dette lys er langt til kun at stoppe denne figur. Desuden er, det er klart, der er fastsat i kontrakten, for hvilken der er udstedt til Caravaggio af kardinal, at Matt skal være malet i færd med at tælle de penge. Efter denne idé, Matthew ville snarere den unge mand, der sad for enden af bordet, med hovedet bøjet, der absorberes af hans opgave.

Over hans skulder, den gamle usurer, briller i hånden (symbol griskhed) minder om bordet også Caravaggio titel Saint Matthew og Englen, hvor figur af angel er her erstattet af den gamle mand, vejlede Matthew i hans arbejde.

Der er så en slags ekko af formel: fra hvor du har fundet det lån haj, der er den engel, der mange år senere, at hviske i øret st. Matthew guds ord Derfor, for at vende tilbage til den mand, beliggende i centrum af lærredet, punkt snarere at den unge mand, der sad i den fjerneste ende, og hans læber klem ville spørge om det modsatte:"Kristus, er det virkelig ham, at du ønsker."Den del, hvor alle de tegn, der er mørke: et par stråler af lys og farve, kun for at blive fundet på tøjet, og de få ansigter, der ikke er nedsænket i penumbra. Lyset kommer hovedsageligt fra den øverste, højre del af tabellen. Det er placeret således, at henvise direkte til det vindue, der ligger i optimering af kapellet. Det er en form for in situ, men også af en union mellem det sted, fysiske og lærredet, således at de to er et. Skaber en chiaroscuro-effekt i den tabel, der er karakteristisk for arbejdet med Caravaggio.

Sammensætningen er opdelt mellem venstre hånd del (part), en gruppe på fem mennesker omkring et bord, hvor penge konto (med bog og blækhus).

de er rigt klædt i tøj, moderne til Caravaggio (svarende til kompositioner af Snydere, eller spåkone). To forhandlere, herunder en gammel mand, der er klædt ud i deres opgave. De to mænd, at hans ret til at lede deres handlinger mod én, at Jesus henviser til i et tegn på vantro. Efter disse bevægelser op til venstre i tabellen, kan vi konstatere, at den unge mand med hovedet bøjet, koncentreret, tælle sine penge. Alt i det arbejde, der er nævnt som Matthæus, den stråle af lys skrå til den side af Jesus, rakte ud til ham. De to andre figurer, til højre, kigger på de besøgende, en af et øjekast snarere spotten, men for det meste forvirret, den anden er fascineret til det punkt, at have kroppen drejes helt til de besøgende, benene overskrævs bænken, uvidende om, hvad han lavede.

I den højre del af tabel: Jesus og Peter i tøj af deres æra (at give en karakter, en trans-historisk på scenen, og meget idé i kald).

De er nøgne fødder. Kristus er trådt ind i rummet har intet at blændende. Det kom bare ud af skyggerne. Den udstrakte arm, han rækker sin hånd ud og gjorde en gestus, som er præcis afspejling af, at Adam modtage livet fra Gud i tabellen af Michel-Engel.

Oprettelsen er udvidet til et kald.

Figur af apostlen Peter (senere tilføjet) symboliserer tilstedeværelsen af Kirken, tæt på Kristus, og som ledsager gestus af appel, mens de resterende i baggrunden. Men tabellen viser en Kirke, der tilslører de kalder også: Peter man ikke se ansigtet, men kun en tilbage, der skjuler en stor del af Jesu person. Peter er mellem seeren og Kristus."Jesus gik bort derfra og så, i forbifarten, en mand, som hed Matthæus, sidde på sit kontor af skatteopkræver. Han sagde til ham:"følg mig."Den mand stod op og fulgte ham."Rundt om et bord, som er placeret et inkstand, et stock exchange og mønter, flere tegn sidder: til venstre, en ung mand, som er travlt.

Det tæller mønter, under opsyn af en ældre mand.

De tre andre tegn, sidder en midaldrende mand og to unge mænd, der har migreret regnskabsmæssige opgaver: de er drejet til højre, mod en anden gruppe af to mænd stående, der bare var der ankommer, og som peger fingre. Men det betyder-de Den skygge, som de opstår, spille øjne og hænder tillader ikke at være bekræftende. Uden tvivl, en af de to mænd stod i døren en diskret halo-kanten-den er én, der, siddende, synes at være at pege på sig selv, mens den anden mand stående refererer til én, der, i den første planen ser ud til at være klar til at komme op. Kunstneren dygtigt spiller med kontrasten mellem den venstre del af tabellen, raffineret look, der minder om verdslige værker som Snyder eller spåmand, og den højre del er mere tilbageholdende og skrabet, hvor at udvikle sig, bare fødder, Jesus og Peter. Hele sammensætningen er baseret på en bevidst tvetydighed, at et spil af kontraster, hvor intet andet er bestemt, hvis denne er, at den venstre, den fordømmelse, der implicit ligger i den verden af penge og til højre, fejringen af den evangelisk-krav. I det Nittende århundrede, den franske maler Gustave Courbet er inspireret af Kald til at opnå Den Efter-middag på Ornans: et tema, en masse mere trivielle, sammensætning som arbejdet med lys og skygge er baseret på værker af Caravaggio.